Расцвет национальной культуры в царствование Царя-Миротворца
Об этом авторе хотелось бы сказать несколько слов. Широко бытует обывательское мнение, что Государь был воинствующим антисемитом и, что единственным способом для талантливого еврея добиться чего-нибудь в жизни, был переход в Православие. Марк Матвеевич Антокольский был чистокровным евреем, отнюдь не перешедшим в Православие. В своей скульттуре он затрагивал сюжеты из еврейской бытовой жизни и из еврейской истории, но, вместе с тем, он был горячим патриотом России и планетарным почитателем Христа. Достаточно вспомнить его замечательную статую "Христос перед судом народа". В царствование боголюбивого Царя им создается памятник меценату Ф.М. Дмитриеву со статуей Христа "Приидите ко мне страждущие и обремененные".
В эти годы скульптор создает ряд исторических шедевров: "Ермак", "Ярослав Мудрый" и "Нестор Летописец". О своей работе над "Нестором" скульптор писал, что это "покойная, кроткая и вместе с тем величественная натура, относящаяся правдиво к прошедшему и бесстрастно к будущему. Он отрекся от всего мирского и уединился для того, чтобы служить своим знанием потомству". Об отношении Государя к личности и творчеству М.М. Антокольского свидетельствует тот факт, им был заказан Антокольскому портрет Императрицы Марии Федоровны.
Среди блестящих мастеров портрета этой эпохи необходимо вспомнить всё того же И.И. Репина, начинающего В.А. Серова, Н.Н. Ге и К.Е. Маковского.
Среди мастеров пейзажа отметим А.И. Куинжи, И.И. Шишкина и И.И. Левитана потрясающей картиной которого "Над вечным покоем" завершается эпоха выдающегося Государя.
Отметим также, что эпоха Александра III ознаменовалась такими событиями связанными с расцветом русского художественного творчества, как большими восстановительными и реставрационными работами в древних русских городах. Так, в Киеве, в 1884 году был начат процесс реставрации фресок XII века в Кирилловской церкви. В эти же годы начал издаваться журнал "Киевская старина". Наконец, с 1883 по 1890 год издается журнал Академии художеств "Вестник изящных искусств".
Наконец, царствование Александра III ознаменовалось величайшим расцветом музыки, театрального искусства и знаменитого русского балета.
Развитие музыки идет в двух направлениях. Во-первых, продолжается деятельность "Могучей кучки" - объединения композиторов, стремящихся реформировать русскую музыку на национальной основе. Хотя композиторы "кучкисты" в этот период ими создаётся целый ряд прекрасных музыкальных произведений. Это второе знаменитое произведение М.П. Мусоргского "Хованщина" и крупнейшая опера А.. Бородина "Князь Игорь". В это же время на сцене Мариинского театра ставится опера Римского-Корсакова "Снегурочка". Впрочем, период подлинного расцвета творчества композитора относится к последнему десятилетию XIX века.
Национальное начало в музыке поддерживалось Государем и рядом меценатов. В 1885 году по инициативе С.И. Мамонтова открылась частная опера в Москве. А в Петербурге в 1885 году был основан первый оркестр народных инструментов под управлением В.В. Андреева.
Но время Александра III это, прежде всего, эпоха расцвета творчества величайшего русского композитора П.И. Чайковского. Именно в это время на весь мир прогремели балеты П.И. Чайковского: "Лебединое озеро" в постановке М. Петипа, "Спящая красавица" в постановке того же балетмейстера, и, наконец, последний сказочный балет композитора "Щелкунчик". Кроме того, великий композитор пишет в эти годы оперы "Пиковая дама", "Орлеанская дева" и "Иоланта", целый ряд симфонических произведений и романсов на стихи А. Фета, К.Р. и других лирических поэтов.
Среди молодых композиторов выделяются своим творчеством С.В. Рахманинов. В 1891 году в Москве прозвучало исполнение его Концерта для фортепьяно с оркестром № 1, в 1893 году поставлена его опера "Алеко".
Петербург по-прежнему оставался мировой балетной столицей. В конце царствования Государя восходит звезда М. Ксешинской. Восходит заря и другого гения русской сцены Ф.И. Шаляпина.
В 1887 году в Московском Обществе литературы и искусства создается труппа во главе с К.С. Станиславским, которой вскоре предстоит сыграть самую выдающуюся роль в истории русского театра. В 1894 году было образовано Русское театральное общество.
Близится "серебряный век" русского искусства, корни которого уходят в конец XIX века, в то самое "безвремение", в эпоху "упадка".
"Нас назвали детьми упадка, - писал С.П. Дягилев, - и мы хладнокровно и согбенно выносим бессмысленное и оскорбительное прозвище декадентов. Что мы должны считать нашим расцветом? Где наши Софоклы, Леонардо, Расины, которые могут презрительно видеть в нас лишь немощное извращение созданного ими искусства? Удовлетворительно нас модно царили такие силы, как Чернышевский, Писарев, Добролюбов". И презрительно отозвавшись об учениях, "отводивших искусству роль послушных школьников на помочах у противохудожественной теории социализма", редактор "Мира Искусств" писал: "Великая сила искусства заключается в том, что оно самоцельно, самополезно, а главное - свободно". Весьма примечательно, что лозунг "свобода искусств" был направлен не против царской власти, отнюдь на него не посягавшей, а против гнёта радикальной интеллигентской критики. "Русская императорская власть, - писал проф. С.С. Ольденбург, - следуя лучшим монархическим традициям всех времен, оказывала широкую поддержку изобразительным искусствам". От себя добавим, не только изобразительным, но и всем видам искусства.
Говоря о духовном и художественном расцвете во времена царствования Государя Императора Александра Александровича, нельзя не сказать об общих основах его политики в этих вопросах. Покровительствуя национальному искусству в России, Он не мог пройти мимо вопроса об укрепления основ православного воспитания в русских школах. В 1884 году было введено положение о контроле Синода над всеми школами и новых правилах о церковно-приходских училищах.
Это положение имело не только чисто охранительную, но и практическую цель. Земские школы, широко распространившиеся в сельской России, наряду с положительными моментами имели и ряд недостатков. Часть учителей было подвержено соблазнам нигилистических идей и были, мягко говоря, далеки от Церкви. А с другой стороны, сами крестьяне в силу своего положения нуждались не в общеобразовательных школах широкого профиля, а в школах чисто крестьянского типа, знакомящих крестьянских детей с основами Закона Божия дающими элементарные сведения о родной стране и ряд практически нужных для крестьянина знаний.
Сами крестьяне отзывались о приходских школах значительно лучше, чем о земских. Вот, что пишет о народном образовании сам К.П. Победоносцев: "Сколько наделало вреда смешение понятий о знании с понятием об учении. Увлекшись мечтательной задачей всеобщего просвещения, мы назвали просвещением известную сумму знаний... Мы забыли или не хотели знать, что масса детей, которых мы просвещаем, должны жить насущным хлебом, для приобретения коего требуется не сумма голых знаний, а умение делать известное дело".
Поэтому в отношении народного образования делается многое в плане развития профессионального обучения. В этом же русле следует рассматривать и пресловутый циркуляр министерства просвещения "о кухаркиных детях", затрудняющий приём в гимназии, и только в гимназии, детей прислуги. Неизбежное развитие комплекса неполноценности, особенно ярко проявляющееся в детские годы, прямо способствовало бы возникновению удовлетворительно части молодых людей революционных настроений. В то же время развитие в среде трудящийся молодёжи профессиональных и специальных знаний обеспечивало бы возможность детям из "простых" семей добиться значительного успеха в жизни.
Разумеется социальная сторона вопросов культуры и образования требовала постепенного и разумного решения, но возникающие здесь трудности ни коем образом не умаляют успехов России в области культуры.
Великим памятником достижения русской культуры в эпоху Царя-Миротворца является открытый 7 марта 1898 года в Петербурге в помещении Михайловского дворца, Русский Музей имени Императора Александра III, куда были перенесены произведения русских художников и скульпторов из Эрмитажа.
Другим памятником Государю является выдающееся произведение русского искусства работы Паоло Трубецкого - новое слово в монументальной скульптуре начала XX века. Конная статуя Царя-Богатыря возвышалась на Знаменской площади. Взгляд Императора был устремлен в сторону Николаевского вокзала, из здания которого устремлялись на север, восток и юго-восток России бесчисленные поезда по рельсам, значительная часть была которых проложена старанием Царя-Миротворца.
